"Tiburón" cumple medio siglo
"Tiburón" cumple medio siglo TENDENCIAS TENDENCIAS I JUEVES 12 DE JUNIO DE 2025 JUEVES 12 DE JUNIO DE 2025 I el Día 24 24 I "Tiburón" cumple medio siglo UN CLÁSICO DEL SÉPTIMO ARTE MODERNO Imagen del rodaje de la película "Tiburón", en 1975. EFE El film celebra su 50 aniversario como obra clave en la historia del cine por los innovadores recursos visuales, narrativos y sonoros empleados para generar suspenso. La película supuso el primer éxito comercial de Steven Spielberg, considerado uno de los grandes directores de Hollywood, y significó el nacimiento del "blockbuster" y la mercadotecnia cinematográfica moderna. La película "Tiburón", estrenada el 20 de junio de 1975, revolucionó el cine como espectáculo al combinar terror, aventura y suspense. Dirigida por Steven Spielberg e interpretada por Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss, está basada en la novela homónima de Peter Benchley, que también participó en el guión. Editorial Planeta ha publicado recientemente una edición especial conmemorativa de la novela, coincidiendo con el 50 aniversario del estreno de la película.
El libro permaneció en las listas de los más vendidos de todo el mundo durante meses, alcanzó los 20 millones de ejemplares y se convirtió en uno de los referentes absolutos de la literatura de género. Benchley (Nueva York, 1940 Nueva Jersey, 2006) escribió asimismo las novelas "The Deep" y "The Island", que también fueron llevadas al cine. La película "Tiburón" narra la historia de un gigantesco tiburón blanco que asesina a varios bañistas en un apacible pueblo costero estadounidense al inicio de la temporada turística.
El jefe de policía local, un biólogo marino y un marinero profesional se embarcan en una arriesgada misión en alto mar para capturar al escualo antes de que vuelva a atacar. "Tiburón" fue distinguido con los Premios Óscar (1976) en la categoría de Montaje, Sonido y Banda Sonora Original tras ser nominada también a Mejor Película. El American Film Institute (AFI) la situó entre las 50 mejores películas de la historia y la Biblioteca del Congreso de EE. UU. la calificó como parte fundamental del patrimonio cinematográfico de su país.
EL PRIMER "BLOCKBUSTER" Tiburón supuso el nacimiento del "blockbuster" (taquillazo), un nuevo modelo de negocio cinematográfico diseñado para generar enormes beneficios a través de un alto presupuesto, una campaña de marketing masiva y el estreno simultáneo en cientos de salas. La estrategia de distribución de Hollywood cambió desde ese momento: se apostó por ofensivas publicitarias previas al lanzamiento, eficaces tráilers y situó el verano como la temporada estelar para los grandes estrenos. Con un presupuesto cercano a los 9 millones de dólares, "Tiburón" recaudó más de 470 millones a escala mundial.
Fue la película más taquillera de la historia hasta el estreno de"Star War" (1977). Universal Pictures estrenó la película en más de 450 salas en EE.UU., algo inédito hasta ese momento, y la acompañó de una enorme campaña publicitaria con énfasis en anuncios de televisión y productos promocionales. LA CONSOLIDACIÓN DE SPIELBERG "Tiburón" no solo fue un éxito de taquilla sin precedentes, también marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Spielberg. Fue su primer gran éxito comercial y su presentación como uno de los cineastas más visionarios y prometedores de su generación.
Además, le abrió la puerta a grandes producciones del séptimo arte como "Encuentros a la tercera fase" (1977), "Indiana Jones" (1981) y "E.T. " (1982). El cineasta muestra su inconfundible talento narrativo a través de composiciones visuales que crean una experiencia cinematográfica accesible pero que trasciende el mero entretenimiento. La película contiene varios elementos distintivos del estilo cinematográfico de Spielberg que luego fueron recurrentes en su prolífica filmografía. En primer lugar, logra la construcción progresiva del suspense mediante el empleo del punto de vista subjetivo. La técnica de la sugerencia del peligro, una forma de tensión psicológica menos específica, le sirvió para generar una profunda conexión emocional. También se aprecia el dinamismo en su narrativa visual, logrado mediante el uso de los movimientos de cámara, el montaje y la puesta en escena clásica, claves del impacto y vigencia del filme. Destaca la dirección fluida a través del dominio del cuadro, la profundidad de campo, el ritmo vertiginoso y el uso de largos planos secuencia. Otra particularidad es su notable versatilidad para combinar géneros. "Tiburón" trasciende el thriller al fusionar elementos de drama, aventura, crítica social y terror.
La trama arranca como una película de suspense, pero se transforma en las peripecias de los protagonistas a la caza del animal, evocando clásicos como "Moby Dick". Además, introduce un conflicto ético, al mostrar la lucha entre el deber del jefe de policía y los intereses económicos de la localidad. Asimismo, emplea el uso tan simbólico del miedo como amenaza abstracta y colectiva. La película funciona como metáfora de ansiedades sociales profundas.
Spielberg volverá a utilizar este recurso con los extraterrestres de "La guerra de los mundos" o los dinosaurios de "Jurassic Park". LA MÚSICA DEL SUSPENSO Otro elemento fundamental para el impacto de la película es el empleo innovador de la música para generar una tensión creciente e intensificar el suspenso, logrando que el tema principal sea el personaje invisible en la historia.
La icónica banda sonora del compositor John Williams fue la primera colaboración con Spielberg, que llegó a confesar que era "claramente responsable de la mitad del éxito de la película". Posteriormente participó creativamente en otras obras del director, como "E.T. ", "Jurassic Park" o "La lista de Schindler". La famosa partitura principal, dotada de la sencillez rítmica provocada por la repetición de únicamente dos notas que se alternan (mi y fa), se acelera y aumenta el volumen para simular el peligro inminente del escualo. Esta icónica melodía minimalista, incorporada como un elemento narrativo esencial, eleva la atmósfera de amenaza y condiciona la reacción emocional del público, que está en constante estado de alerta con solo escuchar las notas. El sonido seco e hipnótico, interpretado por instrumentos de cuerda, genera miedo, angustia y anticipación psicológica en el espectador, incluso cuando el animal no aparece en pantalla.
Curiosamente fue la escasez de tomas del tiburón mecánico, debido a problemas técnicos, lo que llevó a Spielberg a utilizar este recurso fuera de campo: la sustitución de la ausencia visual del animal en pantalla por el recurso sonoro.
La banda sonora ganó el Óscar a Mejor Música Original y se convirtió en una de las melodías más reconocibles del cine, además de consolidar a Williams como uno de los compositores más importantes de Hollywood. EFE Internacional.
